A medida que comience su camino como DJ, será bombardeado con información de todas las fuentes.
¿Cómo saber qué es importante y qué no? Hoy, reunimos 10 de las habilidades más importantes que creemos que todo nuevo DJ debería aprender.
Emparejamiento de ritmos
Esta es quizás la habilidad más importante que cualquier principiante puede aprender. Aprender a combinar correctamente los ritmos sin pantallas de BPM, formas de onda paralelas o sincronización automática de ritmos no solo puede desarrollar su comprensión de la teoría musical, sino que también puede salvar su conjunto.
Si un beat grid se analiza mal, la única forma de emparejarlo es a mano. Además, ser capaz de hacer beatmatch manualmente es una habilidad beneficiosa. Ayuda enormemente a aumentar su comprensión de la teoría musical y puede ayudar a entrenar sus oídos para captar cada detalle de sus sets.
Ser capaz de vencer cómodamente a la vieja escuela será útil más veces de las que uno puede contar, y termina siendo agradable para muchos también.
Conceptos básicos de scratch
Si bien no todos los jockey utilizan el scratching en sus sets, aprender la teoría básica del scratching y algunas técnicas diferentes puede ayudarte a ampliar tu perspectiva como DJ. Lanzar algunos cortes cada pocos compases en una canción ocasional no solo emocionará a la audiencia, sino que tener la destreza para rascar te ayudará en gran medida a poder realizar transiciones rápidas.
Rascarse también es bastante divertido y es increíblemente útil para mezclar géneros como el hip-hop.
Mezcla de diferentes géneros
Si bien incluso los mejores DJ tienen sus especialidades, ningún jockey respetable puede negarse a tocar un género en una fiesta. Si una persona tras otra te ruega constantemente que toques un género específico, no puedes darte el lujo de decir «lo siento, solo pincho techno» como un profesional.
Esto también se aplica a los DJ que no tienen planes de convertirse en profesionales. Desafiarte a ti mismo con nuevos tipos de música puede ampliar tu perspectiva y ayudarte a reforzar tus habilidades.
También te ayudará a expandir tu biblioteca de música, que nunca está mal. Además, es posible que descubras un nuevo género que te guste especialmente hilar.
Diferentes tipos de eventos
Esto se aplica más a los DJ que planean convertirse en profesionales. Una de las mejores cosas que puede hacer para aumentar sus habilidades, confianza y credibilidad es aprender a jugar en diferentes tipos de eventos.
Si estás particularmente interesado en ser jockey de ac lub, puede ser útil aprender a tocar en fiestas caseras y viceversa. Diferentes eventos requieren diferentes selecciones de música, técnicas de mezcla y ambiente general. La mayoría de los asistentes a las fiestas de barrio no están interesados en los últimos lanzamientos clandestinos de deathstep, mientras que los ávidos ravers de club arrugarían la nariz ante los continuos remixes de pop.
Tener al menos una idea básica de cómo funcionan los diferentes eventos y cómo tocar para ellos puede ayudarte a volverte más versátil y familiar con la música.
Mezcla de vinilo
Si bien no se puede negar la conveniencia y el poder de las configuraciones digitales modernas, hay algo único en mezclar cera de la vieja escuela. Todas las características de nicho innecesarias se han ido. No hay loops ni hot cues para evitar errores.
Beatmatching debe hacerse 110 por ciento manualmente. Si un DJ sabe tocar vinilos, es probable que pueda mezclar cualquier cosa, que es una de las habilidades más útiles que cualquiera puede desarrollar.
Además, el vinilo ofrece un control de scratch superior, razón por la cual todavía lo utilizan los DJ de batalla.
Mezcla de varias plataformas
La mayoría de los controladores de DJ son capaces de controlar cuatro decks. El uso de más de dos decks en tus sets puede ser una de las habilidades más desafiantes pero más gratificantes que un DJ puede usar. Al incorporar una tercera o cuarta pista en sus mezclas, sus mezclas pueden volverse mucho más interesantes para el oyente.
Actuación en vivo
Muchos DJ populares incorporan algún tipo de actuación en vivo, ya sean mashups, percusión en vivo o turntablism en sus sets. Practicar el uso de secuenciadores, acapellas y cadenas de efectos puede ayudar a que sus interpretaciones suenen más únicas y, por lo tanto, más divertidas de escuchar. La presentación en vivo también puede mejorar su destreza y comprensión de la teoría musical.
Planificación anticipada en conjuntos
Ser capaz de pensar en el futuro en varias pistas puede ser de gran ayuda para el flujo de sus actuaciones. Tener un plan finito para los próximos minutos evita muchos líos y puede mantenerlo alejado de los momentos difíciles. Muchos DJ profesionales usan esta estrategia para darles más tiempo para pensar en ideas de transición y evitar que se metan en problemas.
Ciclos de energía
La teoría de los “Ciclos de Energía” es una idea conceptualmente simple pero tremendamente poderosa: la alternancia de pistas de energía más baja y más alta en ciclos de veinte a treinta minutos. Estos “ciclos” brindan oportunidades ideales para que las multitudes se tomen un descanso del baile y compren bebidas o descansen, lo cual es tremendamente importante. Si solo reproduce pistas de alta energía en sus sets, su público se cansará rápidamente. Si solo reproduces pistas de baja energía, se aburrirán.
Producción musical
Quizás la mejor manera de mejorar su comprensión de los armónicos y la teoría musical es probar suerte en la producción musical. Las habilidades desarrolladas por ser DJ pueden ayudar a la producción y viceversa. La producción musical también es una de las mejores cosas que puedes hacer por tu marca de DJ, siempre que se tome en serio.
Todas estas técnicas son formas fantásticas de aprender más como DJ principiante. Pueden ayudarlo a mejorar su teoría, técnica o selección de música. Todos pueden ser desafíos muy divertidos y te convertirán en un DJ y músico más completo.
